Ante más de 40 periodistas colombianos e internacionales, el alcalde de Medellín Alonso Salazar, contó cómo ha sido su experiencia de gobernar una ciudad. Salazar piensa que la cultura transforma y cambia la realidad social, por eso apuesta por este componente en sus acciones de gobierno.

Salazar realizó una presentación, que describe la realidad de 10 municipios, una población aproximada de 3.5 millones de habitantes, y de Medellín, con 2.3 millones. Destacó la importancia de Medellín en el desarrollo energético del país. Luego de presentar cómo fue el desarrollo de la ciudad, hizo un énfasis en la aparición del fenómeno del narcotráfico a finales de los años 70.

La presencia del narcotráfico generó una transformación cultural, aseguró, como la desestructuración de elementos de cohesión social, y golpeó a comunidades muy populares.

“Se habla de las tribus urbanas, pero las más guerreras eran las tribus del narcotráfico”.  Esas bandas juveniles tuvieron un auge en los años 80, de las que quedan algunos vestigios, pero nunca con la fuerza de los 80. “Aquí se produjo en esa época un colapso del Estado”, aseguró.

Luego estableció que en los 90 comenzó una resistencia de la sociedad, y la muerte de Pablo Escobar en 1993, terminó con un período muy difícil y catastrófico.

Al destacar la importancia de la comunicación, comentó la experiencia del programa de televisión Arriba Mi Barrio, que visitaba las comunas de Medellín. Allí todos estaban interesados en que se mostraran sus buenas historias, y eso en definitiva, generó nuevas formas de mirarnos y de generar proyectos que transformaran la vida de la comunidad.

“Nos hemos concentrado en hacer pocos edificios, pero con un gran impacto para que se conviertan en símbolos de centralidad de un barrio, pero también en polos de desarrollo económico”, señaló.

“Nosotros no estamos en un paraíso, es un navegar tormentoso, esa sombra del narcotráfico está, hoy estamos entre 60 a 65 homicidios por 100 mil habitantes, pero tuvimos 300 en los años 90” y esa es la sombra que el alcalde intenta reducir”

Aseguró que el estado debe declarar a todos reales ciudadanos, dialogar con ellos, sentarse con la comunidad, y para hacer eso no se necesitan recursos. “Hay que desarrollar acciones simbólicas de transformación que se relacionen con la comunidad”. Al hablar de los grandes edificios, comentó que esas edificaciones son apuestas integrales para que la gente no diga: mira cómo se gastaron  esos miles de millones, todo sigue igual”

Al ser preguntado sobre el impacto de la televisión en la transformación social, Salazar comentó ser poco conocedor del tema, “Tengo una percepción como espectador, y el esfuerzo del comunicador debe ser desdoblar las visiones de los expertos y llevárselos a la comunidad de manera masiva y eso debe ser ameno, hay que buscar audiencias que al presentar algo la gente quede enganchada”.

“Nos gusta más la foto instantánea que el video completo, nos gusta ver más el hecho, que el proceso, pero somos superficiales, y creo que es una deficiencia del periodismo diario, y de esa manera pueden derrumbar cosas de manera injusta. Ejercer un mal periodismo puede hacerle mucho daño a la sociedad” concluyó Salazar, ante más de 40 periodistas iberoamericanos.

Posteado por: periodismoymusica2010 | julio 2, 2010

Panel Diversidad e identidad nacional en el periodismo musical

Panelistas: Olivia Bandeira (Brasil), Plataforma Overmundo; Claudio Kleiman (Argentina), Revista Rolling Stones; Valentina Hidalgo (Venezuela), Movida Acústica Urbana; y Luis Hernández (Puerto Rico), Diario El Nuevo Día.  Modera: Jaime Abello (Colombia) director de FNPI.

Durante esta sesión se generaron reflexiones sobre protecciones legales a las músicas nacionales bajo el calificativo de patrimonio de la nación. Igualmente, cómo el periodista puede convertirse en un intermediario social, papel que requiere un estudio constante sobre los fenómenos musicales de su país. 

Claudio Kleiman citó la experiencia de la ley de medios que está por ratificarse en Argentina, la cual establece que un 30% de la música que se programe sea de artistas locales. Considera que el tema de la identidad está ligado a la diversidad y ésta a la destrucción de un discurso único que es el que nos intentan imponer. Para ello un periodista debe tener la mente abierta, conocer muy bien las músicas, sus orígenes, y darle un profundo valor a la historia. Dice que muchos conocemos la historia del rock en Estados Unidos y no conocemos la de nuestros países.   

Olivia Bandeira, del portal Overmundo, asegura que esta idea nace como una forma de ayudar a los músicos que no están en los grandes círculos comerciales y así difundan sus creaciones.  Esa opción permite no solo conocer a nuevos creadores sino que genera un pensamiento crítico sobre lo que se está haciendo en Brasil y la calidad de sus creaciones.

Valentina Hidalgo, reconoció que por muchos años en Venezuela no se reconocieron las músicas de la nación. Gracias a una ley que estableció que por cada tema foráneo debía programarse uno nacional, surgieron nuevas opciones y empezó a reconocerse una diversidad que está cerca a los 200 géneros. Hoy la categoría de música venezolana es una certeza.

El debate estuvo ligado al rol del Estado en la promoción de la música y a leyes que establezcan qué es un daño al patrimonio sonoro de la nación, algo que se ve más claro al hablar de patrimonio artístico o arquitectónico.

Posteado por: periodismoymusica2010 | julio 1, 2010

Tercera sesión Hacia un periodismo cultural por la diversidad

Panelistas: Ricardo Cayuela Gally (México), Revista Letras Libres; Iker Seisdedos (España), El País de Madrid; Jaime Andrés Monsalve (Colombia), Radio Nacional de Colombia   Moderador: Héctor Feliciano (Puerto Rico), FNPI

La discusión de esta sesión se centró en las crisis y desafíos que enfrenta el periodismo cultural, y el reconocimiento de aquellos obstáculos que nos impiden o distancian de hacer un periodismo con calidad.

Ricardo Cayuela identifica cuatro crisis.  La primera, está relacionada con el público y con la pérdida de un lector comprometido, que es en últimas el que demanda un periodismo de calidad.  La segunda, hace referencia a que los intereses del comercio y la publicidad no están puestos sobre el periodismo cultural.  La tercera, tiene que ver con que los periodistas y editores no son capaces de hacer un periodismo creativo, que cautive, y a la publicidad no le interesa salir al rescate de aquel que tiene verdadero talento.  La cuarta crisis está relacionada con los retos que debe asumir el periodismo cultural frente a las nuevas tecnologías. 

Iker Seisdedos considera que el periodismo de calidad cuesta, porque hacer investigaciones  demanda no solo dinero, sino entrega, dedicación,  tiempo. Cree que el periodismo cultural  no debería estar al filo de las noticias, porque la cultura ocurre todos los días.

Se generaron reflexiones con respecto a la manera como se remuneran a los periodistas culturales. Para Jaime Abello es claro que cada vez es menor el  número de periodistas pagados por los medios y que ese hecho guarda relación con el déficit de la calidad del periodista.  Ricardo Cayuela coincide con Jaime, y asegura que la falta de recursos, disminuye las posibilidades para hacer reportería y sin ese proceso no se hace buen periodismo.

Posteado por: periodismoymusica2010 | julio 1, 2010

Segunda sesión: Música y periodismo cultural en la red

Panelistas: José Arteaga (Colombia), Radio Gladys Palmera; Yumber Vera (Venezuela), Clarín, Zona de obras. Moderador: Juan Carlos Garay (Colombia), Revista Semana

La segunda sesión del Seminario se centró en reflexiones en torno al papel de los blogs y otros recursos de internet, y el desafío que exigen frente al compromiso con la credibilidad. 
Yumber Vera explica que internet tiene la posibilidad de abrirle paso a la opinión de todos, pero sólo quienes tienen un conocimiento logran generar esa credibilidad.  Se concluye que solo aquel que conoce el oficio podrá comunicar de la mejor manera sus indagaciones y sus búsquedas. Diego Fischerman complementa, y asegura que “Los mejores blogs son de gente que ha tenido o tiene cercanía con los medios”
Internet permite la posibilidad de la primicia.  El blog genera otros espacios y dinámicas propias que no permiten los medios tradicionales.  Supera la imposición de los medios, permitiendo una información más equilibrada.  Los medios electrónicos o internet han hecho desaparecer a una serie de mediadores entre el periodista y el artista.
Pero nuevamente la discusión regresa sobre el tema del saber, ya que los blogs pueden permitir la reproducción de una serie de vicios, y solo tener el conocimiento puede librarnos de ellos.  El hecho de que todos puedan acceder puede ser bueno y malo en sí mismo, porque eso no garantiza la calidad de la información

Posteado por: periodismoymusica2010 | junio 30, 2010

Primera Sesión El significado de la crítica musical hoy

Panelistas: Diego Fischerman (Argentina), Página/12; Eliseo Cardona (Estados Unidos), Blog BlueMonk Moods; Ángel Perea (Colombia), periodista independiente.  Moderador: Jaime Abello (Colombia), director FNPI. 

La discusión de esta sesión giró en torno al sentido de la crítica musical: ¿Cuál es su objeto? ¿A quiénes está dirigida?  ¿Sirve de algo? Los panelistas coincidieron en la importancia de la fundamentación y la independencia en el trabajo de los críticos, pues los desafíos deben ir más allá de limitarse a decir si gustó algo o no gustó. 

Eliseo Cardona asegura que “la crítica es el arte de justificar las preferencias y de hacerlo de manera inteligente” y considera que no se debe insultar a la gente calificando con estrellas, porque el lector puede reconocer lo que le gusta.

Ángel Perea señala que el papel del crítico se ha redefinido.  En el siglo XIX imponía una real estética, ahora el crítico es un autónomo y creativo en sí mismo, es una persona que piensa a partir de un problema.

Jaime Abello, asegura que el crítico debe tener cierto conocimiento especializado, pasión y curiosidad, y sobre todo, un valor periodístico que permite la independencia para hacer crítica y ser honrado con aquello que se le propone al público.

Diego Fischerman piensa que el que sabe de algo, descubre nuevas posibilidades para los lectores.  Admite que en ocasiones cree que los críticos les ahorran tiempo a sus lectores, mostrándoles  aquello que tardarán en descubrir.

Posteado por: periodismoymusica2010 | junio 30, 2010

Agenda del Seminario Taller de Periodismo Cultural

SEMINARIO – TALLER DE PERIODISMO CULTURAL ‘LOS RETOS DE LA DIVERSIDAD’

Cada bloque temático será desarrollado a través de una breve introducción del moderador, seguida por intervenciones cortas de los panelistas designados, para dar paso a una mesa redonda que permita un intercambio amplio con las preguntas, comentarios y propuestas de todos los participantes en el seminario. Se sugiere a los participantes destacar ejemplos de innovación y buenas prácticas en narración, investigación y enfoques.

 

La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano FNPI da la bienvenida a los cincuenta y cinco periodistas participantes del Seminario-taller de periodismo cultural, una de las actividades académicas del III Congreso Iberoamericano de Cultura, que tiene lugar en Medellín (Colombia) del 30 de junio al 2 de julio de 2010.

Los periodistas participantes son:

Claudio Kleiman de Revista  Rolling Stone – Argentina

Diego Fischerman de Diario Página 12 y Revista Radar – Argentina

Matías Capelli de Revista Los Inrockuptibles – Argentina

Roberto Martin Zelaya Sánchez de Diario Pagina Siete – Bolivia

Marisol García de Diario La Tercera – Chile

Ángel Perea de Revista Afro / Trace Magz – Colombia

Claudia Mejía de FNPI – Colombia

Catalina Villa de Gaceta Dominical, El País de Cali – Colombia

David Lara Ramos de FNPI Relator – Colombia

Jaime Abello Banfi de FNPI Director – Colombia

Paola Valderrama de FNPI – Colombia

Beatriz Mejía de Radio Altair – Emisora Universidad de Antioquia – Colombia

José Arteaga de Gladyspalmera.com – España

Iker Seisdedos de Diario El País – España

Emilio González de Canal Sur – Asociación de Periodistas Culturales de Andalucía – España

Eliseo Cardona de Blog BlueMonk Moods – Estados Unidos

Ricardo Cayuela Gally de Revista Latras Libres – México

Sandro Bossio Suárez de Epensa – Perú

Héctor Feliciano de FNPI Coordinador académico del seminario – Puerto Rico

Luis Hernandez Mergal de Diario El Nuevo Día – Puerto Rico

Gerardo Guarache de Diario El Nacional – Venezuela

Valentina Hidalgo de Movida Acústica Urbana – Venezuela

Yumber Vera  Rojas de Página 12, Clarín, Zona de obras – Venezuela / Argentina

Gisselle Massard de Emisora Uninorte FM Estereo – Colombia

Manuel Dueñas de Diario El Espectador – Colombia

Natalia Algarín de Festival Barranquijazz – Colombia

Rafael Bassi Labarrera de Portal www.zonacero.info y revistas musicales MELOMANOS y LA LIRA. Uninorte FM Estereo – Colombia

María Ángela Rubinni de Revista Shock – Colombia

Alberto García-Ferrer de Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas, ATEI – España

Oscar Acevedo de Diario El Tiempo – Colombia

Ana Mercedes Gómez de Diario El Colombiano – Colombia

Jaime Andrés Monsalve de Radio Nacional de Colombia – RTVC – Colombia

Juan Carlos Garay de Revista Semana – Colombia

Abraham Martínez de Revista Gestión y Cultura – España

Alicia Piquer de SEACEX – Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior – España

Carlos Solano de Diario El Tiempo – Colombia

Juan Carlos Piedrahita de Diario El Espectador – Colombia

y los expertos invitados del congreso:

Iván Durán - Director de Stonetree Records – Belice

Olivia Bandeira de Instituto Overmundo – Brasil

Ana María Ochoa – Experta etnomusicóloca. Columbia University – Colombia / Nueva York

Saludamos a cada uno de nuestros participantes y esperamos que sus reflexiones nos permitan contribuir a la construcción de un mejor periodismo cultural.

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